Техническая поддержка boroddon@yandex.ru copyright by a-study.com all rights reserved
художники
живопись графика скульптура фотография
арт-справочники обзоры, интервью

Барокко

Этим термином называется художественный стиль, ведущий свое происхождение от итальянского Ренессанса и маньеризма, который распространился по всей Европе и ее колониям в Новом Свете и просуществовал до конца ХVIII века. Название стиля могло произойти от португальского barroco, что означает неправильной формы жемчужину, или от итальянского barocco, означающего сложную, причудливую риторическую фигуру. В ХVIII веке во Франции слово baroque называли всякое проявление искусства, не отвечающее классическому вкусу, то есть "не соответствующее правилам, слишком преувеличенное". Этот отрицательный оттенок исчез в середине ХIХ века, когда термин "барокко" стали применять для определения самого стиля. Первоначально барокко понималось как упадок и вырождение стиля Ренессанс, а в дальнейшем - как его продуктивное продолжение, имея в виду позднюю стадию барокко, ХVIII век. В плане историческом и политическом барокко соответствует эпохе абсолютизма, а на его философско-религиозное содержание наложили печать контрреформация и начало века Просвещения. Самые крупные заказчики - церковь и двор - были институтами, позволившими стилю барокко широко распространиться. К ним следует добавить и городскую буржуазию, в особенности в Голландии. Это была эпоха, раздираемая противоречиями между наукой и религией, иерархическим этатизмом и прогрессом, позитивистским отношением к жизни и ощущением ее эфемерности. Развивались жанры, возникшие в эпоху Ренессанса, - историческая картина, портрет, пейзаж, особое значение получил натюрморт. Однако исключительный расцвет живописи связан, в первую очередь, со строительством церквей, монастырей, дворцов. В рамках декоративного оформления ансамбля важное место заняла плаффоновая живопись, достигшая огромных успехов в создании пространственных иллюзионистических композиций. Динамичные архитектурные формы создавали замечательный синтез с живописью при помощи trompe l'oeil (обмана зрения), благодаря необыкновенно виртуозному использованию перспективы: пространство интерьера как бы открывается, продолжаясь в бесконечность небесных высей. Человеческие чувства и архитектура служили темами как исторических картин, светских и религиозных, так и типичных для барокко апофеозов, отвечавших представительским целям, игравшим все большую роль в жизни общества. Считалось, что разнообразие живописных приемов и царившее во всех проявлениях искусства преувеличение волнуют зрителя, убеждая и воодушевляя его. Важное место в концепции барочной живописи занимала символика, получившая художественное выражение в форме аллегории. Патетические жесты, являвшиеся для Рубенса и Пьетро да Кортоны выразительным средством первостепенной важности, не были, тем не менее, характерной единственной чертой барокко. Художественная культура, подобная голландской, где такие жанры, как портрет и натюрморт, отличались простотой и внешней непритязательностью, могла родиться благодаря буржуазной этике или той, что стремилась, ограничиваясь скромными средствами, выразить более глубокое содержание. Наконец, с самого начала в барокко имелась и классицизирующая тенденция, сильно проявившаяся в творчестве Пуссена и ставшей характерной чертой французского барокко. В Германии барокко начало развиваться позже и достигло своего апогея в ХVIII веке в грандиозных пространственных композициях, созданных на юге страны.

Rambler's Top100